Periplo: el viaje imaginario se hizo ejercicio performático

Aventurándose a la experiencia de ir hacia la experimentación -en el sentido abarcativo de todas las aristas de la creación artística- es que Guillermina & Los Planetas iniciaron un incierto viaje en el 2020.

El resultado de esa excursión se vislumbró dos años después. Y ni siquiera fue conclusivo, porque la meta de la experimentación es el camino, ese libro escrito a medias y en permanente transformación. Lo que nació como un esbozo de canción en una pieza, pasó por la necesaria  calle de la orquestación y los arreglos, siguió hacia la materialización visual y única de cada pasaje y ahora va por un universo dinámico en que cada planeta actúa como satélite aportador de la obra misma. Ese movimiento envolvente es –quizás; seguramente- el atractivo principal de “Periplo”.

Amor negro en estado de alquimia



ENobrA
es una propuesta en la que se amalgaman voces cantadas, poesía y música, posadas en un diseño audio visual que influencia la creación del clima singular, dotando a las canciones latinoamericanas que componen el concierto de un criterio de unicidad argumental.

Doctor Folk primer entrega

Primera audición del ciclo. Especial sobre la cultura del Litoral Argentino con la participación -a través de testimonios y músicas- de Ramón Ayala, Mercedes Sosa, Liliana Herrero, Chango Spasiuk y Raúl Barboza, entre otros.

La serie de documentales sonoros fue producido y realizado entre los años 2013 y 2014 por Arisco. 

En el final de la nota, se encuentra el enlace para disfrutar de la audición. 

La Doble Nelson

Con este videoclip la banda santarroseña Las Flores del Muerto inicia una serie de trabajos audiovisuales que son el resultado de la grabación en vivo de uno de sus últimos shows: “Para los 23” se llamó el evento realizado en El Social BarClub el pasado 23 de junio de 2018.
El corte elegido para comenzar esta titánica tarea afrontada por los “proletarios del rock” es “La Doble Nelson”, canción que constituye un verdadero alegato a la amistad, esa de fierro, la que es para siempre.
La promesa es continuar con esta mecánica de trabajo que es dar a conocer los temas de aquella lista, en forma de videoclips, y –quizás- hacer alguna presentación especial de éstos.
La banda lleva recorridos varios años dentro del ambiente, con algunos cambios de formación, pero siempre fieles a un rock con reminiscencias ochentas, a The Clash, a la new wave, en el cruce con el reggae dub ska más crudo de estas latitudes como el de Sumo, Os Paralamas do Sucesso, Los Fabulosos Cadillacs, la música de Don Cornelio y la Zona, Todos Tus Muertos (finalizan sus shows en una versión anfetamínicamente de El Féretro) y el punk rock “combativo” de aquella era dorada.

Juan José Otto se encarga de la guitarra y de cantar algunas canciones, Guillermo “Pancho” Etcheberry toca el bajo y canta otras, y Sergio “Negro” Martínez es el histórico baterista.

Las Flores del Muerto - La Doble Nelson from Arisco Ediciones on Vimeo.

Vino desde el pie


(por Juan Carlos Pumilla)
La primera vez que estuvo en estos pagos fue a través de una cinta de carretel abierto que alguien consiguió en Bolivia y la trajo a escondidas, por si acaso. Ya había dejado de ser Alfredo Iribarne y su estela se extendía como una mancha de aceite por las desmesuras de América, casi antes que por los llanos del “paisito”.
Siempre a cielo y a corazón abierto.
Inefable, único. Mezcla rara de Goyeneche y Atahualpa se presentó de nuevo aquí, donde la arena se dilata, arropado en las memorias del exilio que amigos pródigos cobijaban en el interior de las guitarras. Cartas, fotos y casetes para que estuviéramos con él en los fogones de Villa del Busto, en las fulguraciones del Camaruco, en los hogares de los Sombras, nada más.
Retornó luego en las armonizadas cancillerías de Oscar Perna, Naldo, Caito o de Nahuel.
Más tarde irrumpieron los ochenta y en su solar y el nuestro amanecieron nuevos aires. Albricias de los pueblos que marchan.
Uno de aquellos veranos inaugurales estrechamos sus manos y fuimos bendecidos por un abrazo que aún sigue vivo en las costillas.

El río Atuel también es pampeano

A raíz del evento realizado a principio de abril en el cauce del río y que reunió a las Orquestas y Coros Infanto Juveniles de La Pampa con autoridades, alumnos, organizaciones ambientalistas de defensa de los recursos provinciales y pobladores del oeste, es pertinente compartir este video, que fue el puntapié inicial, realizado el año pasado. El trabajo fue organizado por el Ministerio de Cultura y Educación de La Pampa e involucró a más de cien integrantes de cinco coros infanto juveniles pampeanos pertenecientes al Programa de Coros y Orquestas para el Bicentenario, quienes interpretaron la emblemática “Zamba del río robado” en Algarrobo del Águila. Participaron el coro del Colegio Marcelino Catrón de Santa Rosa, el Coro del Colegio Panguitruz Nger de Santa Rosa, el Coro de la Escuela Hogar Nº 114 de Santa Rosa, el Coro de la Escuela Nº 91 de Miguel Riglos y el Coro del Colegio Elida Salas de Rancul. La "Zamba del Río Robado" está considerada la canción bandera de la lucha pampeana por la recuperación de este esencial recurso para la vida no sólo del oeste de la provincia, si no –y dejando de lado las fronteras- del ecosistema de la región. El impacto ambiental que constituye la ausencia provocada del agua por parte del estado mendocino, es a esta altura prácticamente irreversible. La letra de la zamba fue escrita por Manuel J. Castilla y –en esta versión- musicalizada por el maestro Enrique Fernández Mendía, y además de un tema de “denuncia” constituye una pieza musical de especial relevancia dentro del acervo cultural pampeano.

Crecer con vinilos

Con la minimización en los formatos de los artefactos portadores de audio –hoy en día hasta su mínima expresión, es decir la extrapolación de lo físico en lo virtual- se está perdiendo una pieza importantísima en la cadena musical: el arte de tapa.
El trasvase del disco de vinilo en el disco compacto, como su nombre lo indica, redujo considerablemente el paño de los artistas visuales: de los generosos 31,5 x 31,5 pasamos a los sucintos 12x12 centímetros. Claro que allí todavía hubo algunos que hicieron magia, sobre todo considerando que se cuenta con el booklet interior.
Pero ya nada volvería a ser lo mismo con la distribución de la música a través de la red de redes. Puede acompañarse la presentación con diseños estrafalarios en formato JPG, incluso se pueden añadir enlaces a videos majestuosos, pero ya no tendremos en nuestras manos esos cartones pintados tan particulares ni podremos elegir un disco por la tapa.
El artista Vania Heymann recrea este fantástico mundo añorado en este video, que acompaña visualmente la canción de Roy Kafri.

Desde España con calor

Carlito Groove es el nombre artístico del músico y dee jay pampeano Carlos Lezcano, afincado en España desde 1997, donde desarrolla una profusa actividad, con patas en diferentes proyectos y estilos, aunque todos relacionados con la música afrolatina. Por ejemplo ahora se encuentra ultimando la post producción del material discográfico de “Shirley Davis & The Groove Family”, agrupación que lo tiene en su alineación en conjunto con la cantante inglesa que da nombre a la banda más Miquel Ferrer en batería, Javier Geras en bajo y Gabri Casanova en teclado Hammond. Nuestro muchacho se encarga de las guitarras y ha asegurado que en breve este material pasará a engrosar las bateas de Arisco.
Paralelamente desarrolla su faceta DJ pinchando en selectos clubs de Madrid y Palma de Mallorca como El Junco (donde ha sido dj residente) y La Boca del Lobo, por nombrar algunos. En cuanto a estilos Carlito bucea en las cálidas aguas del funk, hip hop, afro, blues, boogaloo, soul, breakbeats, disco, reggae, latin, siendo a la vez uno de los fundadores de “Soul Brasil”, banda que reivindica el sonido del samba funk carioca y de “Brothas”, quienes experimentan con el deep funk.
Si desean comprobarlo con sus propios oídos, sólo hay que clickear en este hilo!!!